Музикални театрални танци

Музикални театрални танци

Музикалните театрални танци имат богата история, която се простира както в художественото изкуство на балета, така и в съвременния танц, а също така и в по-декадивалото царство на кабаретите, ваудевилските и бурлеските зали.

От "Минщал" до "Отецът на тръпката"

Макар че сега се смята за срамна и расистка форма на изкуството, през последните 19-ти век свиренето на минструала играе огромна роля в привеждането на танца на популярната американска сцена. Кавказките актьори ще зачервят лицата си и ще изпълнят карикатури на африкански хора, използвайки танци "hardshoe", ирландски подреждания и танцуващи "тъкани" танци (използващи дебели дървени обувки), за да забавляват аудиторията. Тези пътуващи изпълнители разработиха танци, които по-късно станаха стандарти за чешми и джаз, като например cakewalk и buck-and-wing.

Уилям Хенри Лейн (известен още като "майстор Джуба") е истински афро-американски танцьор, който съчетава африканските танци на своето наследство с ирландски съчинения, за да учудва публиката (включително Чарлс Дикенс). Рецензенти възкликваха към това как може да "завърже краката си на възли" и "да крачи краката си" (Tyler Anbinder, Five Points (New York: Free Press, 2001, стр. 173). този път той е широко признат за баща на тази форма и ролята му в музикалните театрални танци.

Дами и господа в музикалните театрални танци

Френската балетна трупа, затънала в Ню Йорк, вдъхновява Томас Уитли да използва уменията си в мелодрама, който управлява, наречен Черният крокодил през 1866 г. Докато самата постановка беше най-добрата и беше проектирана по-скоро като бурлеска забавление, отколкото изкуство, тя определи тенденция, която трябваше да продължи десетилетия: жените на сцената, обикновено провокативно облечени, правейки големи танцови номера. Тази традиция доведе до по-големи ансамбълски танци като Зийгфийлд Флайли, Тилер момичета и Радио Сити Музикална зала Ракета.

Основните фигури в привеждането на мъжете (и танцуващите двойки) в сферата на музикалните театрални танци са Джордж М. Кохан и двойката Върнън и Ирене Касъл. Кохан усъвършенства уменията си във Ваудхвил, като учи танците на минструлите, но се отправя към Бродуей Малкият Джони Джоунс, който той е написал, режисьор и звезда през 1904 г. Докато е известен с песни като "Аз съм Янкий Дондъл Данди", Кохан се смята за "песен и танц" и поставя толкова много акцент върху способността му да танцува в неговата показва като музиката си.

Върнън и замъкът Ирене най-сетне представиха това, което се превърна в стандарт за многобройните музикални театрални танци, еквивалент на балет pas de deux – двойки, които танцуват, за да продължат парцела. Започвайки с Веселата вдовица в която двамата главни герои се влюбваха, за да покажат любовта си един към друг, двойката стана известна в Англия и Америка, въвели други популярни танци като foxtrot. Много от танците им бяха опростени версии на афро-американски танци, създадени от музикалния им режисьор Джеймс Рейс Европа. Европа беше пионер в афро-американския хореограф, който им помогна да отварят танцови училища в цялата страна, както и нощен клуб в Ню Йорк, където хората могат да изпробват танците, които са научили на сцената.

Balanchine и DeMille: Танцувайте като парцел

До 1936 г. повечето танци в музикалния театър са просто отклонения, като се прекъсва от историческата линия, за да покаже фантастични движения и красиви тела. Джордж Баланчин, прочутият балерист хореограф, промени това с музикалния На пръстите на краката, където "Принцес Зенобия балет" и "Клане на балет на 10 авеню" изиграха неразделна роля в мюзикъла на Ричард Роджър. Влиянието на Баланчин донесе по-класически аспект на сцената на Бродуей и отвори вратата на други класически обучени хореографи да станат част от Великия бял път.

Роджърс се опълчи с Оскар Хамерщайн, за да създаде мюзикъла Оклахома! през 1943 г., а Agnes DeMille става първият значителен хореограф на сцената на Бродуей. Също обучавана в балетна традиция, тя превръща танците си в големи парцели, включително и това, което се превърна в стандартна форма, "балета на мечтите" (видян например във филма Singin 'в дъжда). Нейното нововъведение донесе танц от инцидентна на централна роля в музикалния театър.

В 21-ви век

Боб Фос, шампион на Gower, Twyla Tharpe, Jerome Robbins – това са само някои от хореографите, които биха пионерите на Бродуей (и в своя колега – филмовата музика). Докато имаше период, който като че ли се сблъсква с намаляването на популярността на мюзикълите, успехът на Бродуейския танц екстраваганси като Лъвския крал или Мама Миа! са доказали, че се връщат с отмъщение, а с много от класиците, направени и преработени във филми, бъдещето на танца на музикалния театър е толкова блестящо и бляскаво, колкото и Бродуей.

Гледай видеото: Музика и танци с Куклено – театрално студио Коко

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Вашият коментар

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: