История на балета

История на балета

Запознаването с историята на балета ви позволява да разберете фона на най-любимата танцова форма на нашето общество.

Ранната история на балета

За да се каже просто, балетът е формална форма на танц, която намира своите корени в съдилищата на италианския Ренесанс. Изкуството се развива в Русия и Франция, а тези страни са първите, които го представят като авеню на обществени забавления. Дори светът "балет" идва от французите, а след това е приет от англичаните през 17 век. Преди началото на френския мандат, той открива името си в италианския свят "балет", което е вариант на думата "бало" или "танц". Ако се върнете още повече, можете да намерите основата на думата в латинския "балер", което означава "да танцувате".

Всичко това сух жаргон настрана, изкуството на балета бързо се възприема като история (красив израз на изкуството и физическата способност) и цяла Европа започна да го прегръща. По времето, когато пътува към Запада, възникват три различни форми – класически, неокласически и съвременен.

Балетните руснаци на Русия често се смятат за първата успешна балетна компания и дисциплината продължава да бъде повлияна от фолклорни танци и други местни стилове, където и да се случва. Това е една от причините за разделянето на три уникални стила, тъй като е невъзможно и твърде нелоялно да се забрани развитието на танците заради запазването на една единствена форма.

По-долу ще намерите кратко обяснение на тези три типа, както и как се ползва всеки стил днес.

Класически балет

Най-старият и най-формален от всички балетни стилове, класическият балет използва традиционните балетни техники от тези ранни години в своите студия по целия свят днес. Това е балетът на руснаците, италианците и французите, а всички вариации, намерени в класически стил, се коренят в оригиналната френска техника.

Има седем различни варианта, в които човек може да тренира, когато преследва кариера в класически балет, но най-вероятно ще откриете учение по метода "Роял" или метода "Чечети", когато посетите модерно балетно студио.

Официалният балет често изисква специален стил на обличане, обикновено състоящ се от трико, чорапогащи, облицована пола за жени и обувки в нюанси на бяло, черно или розово. Tutus са разработени в началото на представлението, а като женска прогреса в танца, тя в крайна сметка ще започне да танцува "en pointe". Традиционно това се преподава на 12 или 13 годишна възраст, но всичко зависи от силата на ученика и някои култури започват да танцуват нагоре по-млади или по-възрастни от това.

Класическата балетна терминология е запазена в цял свят, което улеснява класическия танцьор да пътува до далечни места и все пак да комуникира ефикасно с хореографи и колеги танцьори. Елитните танцьори ще научат корени и фрази на много ранна балетна терминология и днес тя е жизненоважна.

Класическият балет оставя малко място за творческо изразяване, тъй като неговите стилисти са твърди и премислени. Въпреки това, тази форма на танца продължава да бъде популярна днес, особено когато младежите просто започват своята танцова кариера.

Неокласически балет

Неокласическият балет, подобно на съвременния балет внук, намира своите корени в класическия балет, но позволява поредица от движения с по-свободен обхват. Разработена е в началото на 20 век и се придържа много към руската форма на класически балет, но често пъти адаптира класическата терминология, за да позволи по-впечатляващи стъпки. Неокласическият балет е много по-малко театрален и "изявен" от неговия създател, а докато класическият балет често може да се сравни с официалната вечер в операта, неокласиката се представя най-добре в случаен театър с минимални костюми, осветление и сетове.

Съвременен балет

Съвременният балет бе повлиян първо от класическия балет, но после от съвременния танц. Той държи върху потентното произведение, произлизащо от класическите учения, но приема по-голям набор от движения и спокойни стъпки, които не се срещат в строгата дисциплина на старата балетна техника.

Джордж Баланчин е смятан за основател на съвременния балет, а Михаил Баръшников е блестящ пример за някой, който извади цялата кариера от този уникален стил. За кратко учи в "Баланчин" и различни съвременни танцови гении като Twyla Tharp също дойдоха заедно, за да развият стила, известен като съвременния балет днес.

Световноизвестният американски балетен театър включва академия, която преподава съвременния балет, и това е формата на класическия танц, който днес многократно прави история за бъдещите поколения.

Гледай видеото: Россия Забытые годы. История русского балета (Част 1).

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Вашият коментар

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: