Известни жени танцьори

Известни жени танцьори

Всеки танцов жанр има своите женски звезди. Независимо дали човек гледа на прима балерините, плаващи в етапа на балета, или на леките танцьори в балната зала, които летят около танцовата площадка в движение, има много жени, които се възхищават на техниката, артистичността и иновациите. Тези 10 жени танцьори постигнаха статут на суперзвезда в деня си и не са по-малко почитани в настоящето.

Анна Павлова

Дори и да не сте балетен ентусиаст, вероятно сте чували за Анна Павлова, малката руска балерина, която разтърси света на класическия балет в началото на 20 век. Еникопедия Brittanica отбелязва, че е най-известната балерина на своето време. След като бяха приети в елитното Империално балетно училище, нейните учители скоро разбраха, че уникалният й стил е изключителен и тя се превърна в миг хит. Смята се, че тя е извършила повече от 4000 пъти. Започва балет в Америка, тъй като много малки момичета започват да се занимават с уроци, след като са видели изпълненията й.

Анна също участва в дизайна на съвременната обувка Pointe. Тя беше толкова страстна към изкуството си, че умира в репетиции за шоу в Европа. Тя е вдъхновена от много бъдещи балерини, а нейната похотливост и стремеж към танцовото изкуство отдавна са ценни.

Анна Павлова

Джинджър Роджърс

Най-известна с филмовите си изпълнения с Фред Астайр, Джинджър Роджърс е печелила оскар актриса и танцьорка, която открадва сърцата на филмовите аудитории по целия свят. Кариерата й се изчерпва, когато спечели танцов конкурс в Чарлстън и е изпратена на турне за представление като награда. Завършвайки в Ню Йорк, тя наема работа на Бродуей, където е открита в музиката Момиче луд и предложи договор за Холивуд. Подписвайки с Paramount Pictures, тя продължава да продуцира известни филми с Astaire, в които двойката флиртува и танцува по начин, по който публиката на филми не е виждала преди. Веднъж известно, че е трябвало да направи всички същите движения, които Astaire направи, само назад и на високи токчета. По време на танцовата си кариера таланта и харизмата й помогнаха да печели постепенно по-добри заплати и таксуване. По този начин тя помага на изкуството и оценяването на танца да се развива по време на един от най-критичните периоди.

Замък Ирене

Преди имаше Фред и Джинджър, имаше Върнън и Ирене Касъл. Според IMDB те са "най-известните танцьори в балната зала от началото на 20-ти век".

Родена на 1893 г. в Ирине Фоут, замъкът Irene израства на Лонг Айлънд, Ню Йорк, като учи танци и изпълнява местни театрални продукции. През 1911 г. се омъжва за красивия англичанин, замъкът Върнън, който носи собствената си младежка енергия и стилна елегантност на своето партньорство. Скоро са намерили успех в парижките нощни клубове, а до 1915 г. са били любителите на висшето общество. Отново в Ню Йорк откриха танцово училище и по-късно откриха нощен клуб и морски курорт с танцово училище.

Известният танц на "Касъл", Замъкът Пешеходка, беше усещане, когато те го дебютираха през 1915 г., и стана техен танц. Техният стил и усет се виждат в този видеоклип на Castle Walk. Когато замъкът Ириней преряза косата си за операция през 1915 г., жените по целия свят са прегърнали косата си в новия "Castle bob". Замъци се кредитират с началото на танцово бълнуване, което продължава през 20-те години на 20-ти век и определя стандартите за конкурентен бални танци според Dance Archives. След преждевременната смърт на замъка Върнън през 1918 г., Irene до голяма степен се оттегля от танците. Въпреки това, тя излезе от пенсиониране, за да служи като консултант на Astaire и Rogers, когато направиха филма от 1939 година Историята на замъка Върнън и Ирене.

Замъка Върнън и Ирене

Исадора Дънкан

Вдъхновена от изкуството и културата на класическата Гърция, Исадора Дънкан полага основите на това, което еволюира в съвременния танц.

Тя отхвърли ограниченията на късната викторианска епоха за свободата на роби в гръцки стил и естествен, експресивен стил на движение. Родена в Сан Франциско през 1877 г., Дънкан усъвършенства своя уникален танцов стил в Европа в началото на 20-ти век. Танцувайки бос на класическата музика, тя се затича, пропусна и скочи на сцената с проста грация, изцяло нова в света на театралния танц. Нейните изпълнения в цяла Европа, Съединените щати и Южна Америка се срещат както с привързаност, така и с подигравки. Въпреки това, художниците и интелектуалците я идолират за нейните артистични и прогресивни идеи.

Като желае да предаде техниката си, Дънкан основава танцови школи за млади момичета в Германия, Франция, Русия и САЩ. Тези ученици продължават да обучават други в танцовия стил и философия на Дънкан. Само един фриймол от филм съществува от Дънкан, но техниката и хореографията й живеят чрез експерти като Лори Белилов, художествен ръководител на базираната в Ню Йорк Isadora Duncan Dance Company.

Джоузефин Бейкър

Родена в Сейнт Луис, Джоузефин Бейкър е напуснала училище и се е омъжила до 13-годишна възраст. Тя започва да се занимава с артистичната верига на малки, смаяни театри в американския юг и по-късно е открита Ню Йорк от американски посетител, който живее в Париж. Тя подписа договор, за да се присъедини към първата ревю в Париж, която ще включва афро-американци и динамична голота. След като пристига в Париж и започва репетициите, тя бързо се повишава, за да стане една от звездите на шоуто. Тя беше катапултирана с непосредствена слава от нея Дансе Соваж, а по-късно и на нея Банан танц, и продължава да се наслаждава на 50-годишна успешна кариера до смъртта й през 1975 г. Известна с незабравимото си усещане за ритъм, неумолимата си усмивка и сладкия си песен, Бейкър е един от най-обичаните танцьори на 1920-те и 30-те в Европа.

Джоузефин Бейкър прави Чарлстън

Катрин Дънам

В продължение на почти един век Катерин Дънам събира елементи от балета, съвременния танц и танцовите форми на Африка и Западна Индия, за да създаде стил на джаз танц, отразяващ афроамериканската култура и наследство. От 30-те до 50-те години на миналия век, когато американското общество все още е сегрегирано, Дънъм създава танцово училище и компания от черни танцьори, които изпълняват в нощни клубове и филми, на Бродуей и по телевизията. Компанията се разпада през 1960 г., но продължава да хореографира за опери, филми и мюзикъли. Учениците в училището й през годините са Марлон Брандо, Джеймс Дийн, Чита Ривера, Ертха Кит, Артър Мичъл и Хосе Ферер.

Тя също се осмелила да се занимава с академичните среди, като получи субсидия за провеждане на антропологични проучвания в островите на Западна Индия. През 1936 г. получава бакалавърска степен по социална антропология от Чикагския университет. Тя пише пет книги през живота си, много статии и дори кратка история Списание Ellery Queen's, Дънъм почина през 2006 г., няколко седмици срамежлива от 97-годишния си рожден ден. Музеят "Катрин Дънам" в Източен Сейнт Луис, Мисури, съхранява колекция от костюми, фотографии, етнически предмети и други мемоари, документиращи нейния живот и работа. Институтът за сертифициране на техниката "Дънъм" осигурява инструкторите по танци, които преподават техниката, да поддържат професионални стандарти в извършването на работата на Дънъм.

Марго Фонтен

Британската балерина Маргот Фонтейн постига ранна знаменитост, носеща прима балерина от балета "Садлер Уелс", по-късно "Кралски балет", на 17 години. Отбелязвайки нейната линия, музикалност и актьорска способност, тя танцува водещи роли в класически балети, Спящата красавица и Жизел, както и работи като Ондин създадена за нея от хореографа Фредерик Аштън.

След като се наслаждава на брилянтна кариера от повече от 25 години, Фонтен обмисля пенсиониране, когато се запознава с младия руски танцьор Рудолф Нуреев през 1962 г. Въпреки че на 42 години е станала 20 години, тя се съгласява да танцува с него в продукция на Жизел, Тяхната химия предизвикваше възторг от критиците и аудиторията. Кариерата на Фонтен се издига на нови висоти, докато младите публика я откриват и продължава да танцува до 60-годишна възраст. През 1956 г. е назначена за командирка на ордена на Британската империя и остава активна в света на танците до смъртта й през 1991 г.

Мари Таглиони

Преодоляването на неблагоприятното начало, Мари Таглиони постигна известно ниво на слава, че днешните знаменитости ще завидят. Роден през 1804 г. в семейство танцьори в Швеция, Taglioni имаше чисто лице, изключително дълги ръце и крака и гърба. Тя била обучавана от ранна възраст от баща й, за който се твърди, че е развил движенията на ръцете и е характерно за нейния стил, за да прикрие физическите му аномалии. Първата балерина, която танцува изцяло, Pointe Taglioni въплъщава ефирния, идеализиран образ на балета от романтична ера. Иконичният дълъг бял костюм, който тя прие и нейният елегантен пристанищен декор, бяха най-известни в балета La Sylphide, хореография на баща си през 1832 г. Въпреки, че вече е била възхищавана от силата и деликатността на танците си, Ла Силфид заобиколи младата балерина за слава. Taglioni стана тост на Европа, с нейния образ на стоки и името й се дава на карамели, сладкиши, прически и дори на stagecoach.

Талионий се оттегля от танците през 1847 г. Смята се, че съпругът й е използвал богатството си, за да изплати дълговете си, така че прекарва остатъка от живота си като преподава социални танци. Остана обаче като свое наследство архетипния образ на балерината като свръхестествена силфа, плаващ без усилия на сцената в облак бял тюл.

Мария Тагиониа литография на Йозеф Крихубер

Марта Греъм

Съвременният танц би бил съвсем различен днес, без Марта Греъм, която често е наричана "майка на американския модерен танц". Тя се откъсва от традиционния балет, съсредоточавайки се вярно върху жестоко неконвенционалните и остри движения, които стават нейната търговска марка. Стилът й беше с висока енергия и ожесточена, включваща рязка, изкривена техника, излъчвана от слънчевия сплит. Мнозина твърдят, че движенията на Греъм не могат да бъдат преподавани, тъй като те са по-скоро "усетени" от всеки отделен танцьор. Въпреки това, училището за съвременно танци "Марта Греъм" в Ню Йорк остава мекка за много млади танцьори.

През 1998 г. Греъм е почетен като един от път 100-те най-влиятелни хора в списанието, а нейният стил и хореография продължават да се възпроизвеждат в съвременния танцов свят. Пол Тейлър, Twyla Tharp и Merce Cunningham са само някои от нейните "потомци" и нейната уникална танцова марка със сигурност ще живее за следващите поколения.

Марта Греъм и Бертрам Рос

Мери Уигман

За Мери Уигман танцът е по-скоро процес на лична трансформация, отколкото изкуство на изпълнение. Родена в Германия през 1886 г., тя е дълбоко оформена от страданието, което тя е видяла около нея по време на Първата световна война. Избягвайки балет като празна техническа виртуозност, тя търсеше начини за придвижване, които изразяват същността на човешките емоции. Поради тази причина тя е известна не само като пионер на модерния танц, но и като основател на танцовата терапия. Уигман се съпротивляваше на създаването на кодифицирана техника, предпочитайки движение, което възникваше от естествения импулс. Тя не се отдръпва от грозното или трагично, като позволява на танца да служи на учителска функция както за танцьорката, така и за аудиторията. Много от нейните танци са настроени само на барабан, като нея Тайните на вещицата, или никаква музика изобщо. Стилът й на експресионистичен танц продължава да повлиява на танцьорите и хореографите и до днес.

Танцуващи изкуства

Някои от тези жени започнаха като танцьори и имаха кариера само в танца.На другия край на спектъра са актриси или певци, които също танцуват като част от репертоара си за изпълнение. Независимо дали вашият личен танцов вкус се наклонява към класическия балет, модерното движение или докосването на екзотиката от други краища на света, тези жени могат да бъдат оценени не само за техния талант, но и за приноса им към танцовото изкуство.

Гледай видеото: Мармалад: Топ 10 Големите танцьори на България

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Вашият коментар

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: