История на африканския танц

История на африканския танц

Какво общо имат Алвин Айли, воините Ашанти, Ал Джолсън и Александър Хамилтън? Африкански танц Траките, ритмите и ритуалите, които са толкова централни за племенния живот, са оцелели от робството и културното присвояване, за да повлияят на западното общество и хореографията, като същевременно останат жив компонент на африканската традиция днес.

Местните движения

Многобройните племена на Африка развиват свои собствени уникални танци, обикновено придружени от вокална и перкусионна музика, която варира от племето до племето. Танците попадат в три основни категории: ритуал (религиозен), церемониален и григотичен (разказ).

Ритуален танц

Духовното влива всеки аспект от традиционния живот на Африка. В Зимбабве Mbira е целенасочено представление, танцувано от народа Shona, за да призове предците си, да подкани племената пазители, да задуши сушата и наводненията, да чества годишнините на смъртта, да потърси напътствие в племенни и семейни спорове и дори да инсталира нов шеф. Ритуалният танц е еднообразен, който укрепва мира, здравето и просперитета.

Тържествен танц

Церемониалният танц се провежда на събития като сватби, годишнини, обреди за преминаване и идващи на годишни празници, приветствие на посетителите, кулминация на успешен лов и други събития, споделяни от цялото племе. Танцовият танц Maasai се изпълнява от младите мъже от племето, които се превръщат в скокове, колкото може повече за музиката, за да покажат издръжливостта и силата си.

Грифотичен танц

А Грио е африкански бард, племенни историк и разказвач. Грийотичните танци са историческите танци, устната история на един народ, движещ се на музика и движение. Най- ламба или Ламбан беше танцуван само от племето djeli или Грио, Днес африканските танцови трупи изпълняват прекрасните, веднъж ексклузивни ходове.

Трайни характеристики

Танците са синоптични, сложни и чувствени. Те използват цялото тяло, със специален акцент върху сложните изолации и ъгловите и асиметрични движения. Разбъркването, скърцането, щамповането и подскачането въплъщават ежедневните ритми на отглеждане на полета и животните, издигащи светски дейности, за да се възвеличи хореографията. Африканските танци са особено добри при използването на полиритми – два или повече едновременни ритми с торс, рамо, крака и артикули на главата, които да съвпадат. Елементите на пантомима симулират природата, като например полет на ветрец или умишлено заглъхване на слон. Тези жестове завладяват духа на изобразената жизнена сила; те са духовно, а не буквално изражение. Те са също и форма на изкуство, което издържа във всички танци, извлечени от най-ранните африкански корени, танцови форми, които все още се развиват днес.

Робство и адаптиране

Търговията с роби внасяли цели култури на островите в Карибите и на плантационните райони на континента. Карибите, по-специално, са потпури от етноси и култури, които са повлияли на танците от Африка. През 18 век тези влияния биха били колониални френски, холандски, британски или испански.

Племенните танци останаха важен камък за робите и се появиха хибридни танци, като Календа. В "Календа" имаше две успоредни линии – една от жените и една от мъжете – с модел на приближаване и разстояние, който започна без да се докосва, а след това ускорява, като добавяше бедра, пляскане и друг контакт. Собствениците на насажденията откриха тревогата на танца тревожно и на някои места го забраниха да се страхува, че високите емоции ще доведат до въстание. Но Календа продължава да вдъхновява евентуалния Cakewalk (първоначално подигравка на собствениците на плантации) и Чарлстън през 20-ти век. Друга реакция към нервните собственици на роби, които се страхуваха от високото стъпало на традиционните танци, беше предпазният преход от стъпването към разбъркване.

Популярна култура

Високоенергийната и ритмична привлекателност на африканските танци и хибридните версии, които се появиха от тях, неизбежно превърнаха американския популярен танц – Ваудевил, Бродуей и развлекателни. От шоутата на Минстрел през 1800 г. се появяват черни листа и карикатури, доставени от тълпата любители като Ал Джолсън, Чарлстън, Линди Хоп, Джибрибъдж и Туист, простиращи се през 20-и век, африканският танц промени хода в Америка и се превърна в свой арт форма.

  • 1800 – показва Минщал
  • 1891 – Креолското шоу (Бродуей, Cakewalk)
  • 1920 – 1930 – Изложби на цялото черно Бродуей (африканските разбъркани танци се сливат с танцуващи английски брънки и ирландски мотиви)
  • 1930 – 1940 – Натиснете въведен разбъркан танц, а африканския танц започва да влияе върху модерните и балетите
  • 6 август 1960 г. – Chubby Checkers дебютира The Twist на шоуто на Дик Кларк и се появи ротативната ярост

Средновековно модерно

ХХ век беше време на дива талант и иновации в света на танците, а влиянието на африканския танц беше от първостепенно значение. Катрин Дънам, чиято кариера обхваща 20-ти век, изследва антропологията на карибските танци и техните африкански корени. Тя разработи системи и движения под чадъра на съвременния танц, които продължават да се използват от танцьорите за обучение. Алвин Айли, роден през 1931 г., е природна сила, включваща традиционни африкански танци, балет, джаз, съвременни духове. и евангелска музика в емоционална и вълнуваща хореография. Айли завладява историята на диаспората в изключителни изпълнения като нейната емблема Revelations, Неговата компания, която сега е под ръководството на хореограф Робърт Битъл, все още разчита на мощно африканско влияние за най-запомнящите се изпълнения.

Вземете го на улиците

Уличното танцуване, разбиването, хип-хопът и многото му повторения (татуиране, заключване, издънки, кърпинг …) е по-близо до африканските му корени, отколкото много от вдъхновените от Африка танци, които идват директно от робския опит. Хип-хопът е отговор на рап, което имитира ритмичното разказване на думи на глухите. Перкусивното движение се характеризира с преувеличени изолации и цялостен отговор на ритъма. И хип-хопът мостове на улицата и на сцената, тъй като той все повече се превръща в основна музикални изпълнения от Бионсе на Бродуей. Излъчването на Лион-Мануел Миранда в ролята на Александър Хамилтън в едноименната музикална музика включва сливане на хореография на Бродуей джаз и хип хоп, която разказва една история, точно както танцуваните драми направиха и все още правят в племенните танци в Африка и където и да е в световните хора се движат към музиката.

Гледай видеото: Шарени пръстчета Добринище Африкански танц

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Вашият коментар

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: